КУЗЬМИН О ПРОШЛОМ, НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ

В жизни очень много меняется - в творчестве, в мыслях, в сознании, диалектика в человеке присутствует непременно. Но что меня одновременно удивляет и радует, это то, что остается какой-то дух, которым я в свое время очень сильно зарядился в юности. Я услышал в музыкальной школе музыку Чайковского, Шопена, Баха, Генделя, зарядился каким-то таким творческим романтизмом. То великое, что когда-то совершилось в музыке, посеяло во мне зерно чего-то светлого. А потом, естественно, все это преломилось в такую, скажем, более земную, легкую музыку. Я стал слушать рок, Битлз, Роллинг Стоунз, это была более простая, демократичная музыка, чем классика и джаз, который я тогда тоже начал слушать.
Я стал сочинять сам, написал несколько лирических песен, гимн своей футбольной команды, что-то еще... То есть я все время "говорил песнями", причем никому особенно их не показывал. Продолжал заниматься на скрипке, на фортепиано. Класса с четвертого-пятого я начал мыслить альбомами. Это сейчас серьезный артист может писать один альбом несколько лет, а раньше ведь у тех же Битлз могло выходить несколько альбомов в год.
И я себе поставил такое условие, что в мае, в конце каждого учебного года, я должен подводить итог своей творческой деятельности. Я писал на бумажке названия песен, составлял свой хит-парад и т.д. Песни уже были записаны, и я оформлял их в виде альбома.
В шестом классе я создал свою первую группу, мы играли на танцах, на школьных вечерах.
Первый мой настоящий альбом был записан в 1981 году - это была пластинка группы "Карнавал", первое мое достижение, первая большая гордость.
В 1982 году была уже группа "Динамик", и это уже была та музыка, которую я действительно хотел делать в то время. Тут мне уже, в общем, было все равно, что пройдет худсовет, а что нет, это очень тяжело в то время проходило, но по опыту "Карнавала" я уже знал, что песни все равно дойдут до народа - через самопальные "магнитные альбомы", перезаписи. Мне было главное - заниматься творчеством, а все остальное было неважно. Интересно, что козни "худсоветов" никак не отражались на гастрольной деятельности. В том же 1982 году мы начали гастролировать, дали концерт во Дворце спорта и т.д. Этот самый "магнитный альбом" тогда мог сделать такой, как сейчас говорят, пиар на ровном месте, что просто удивительно.
И вот эта тенденция - каждый год выпускать по альбому и каждый год обязательно делать что-то новое - это осталось до сих пор. Целый год я этим живу. Записываю песни в разных студиях, постоянно с собой таскаю компьютер, слушаю записанное, на диктофон на ходу записываю какие-то идеи - в общем, весь год я сочиняю альбом.

О ЧЁМ-ТО ЛУЧШЕМ

Когда альбом закончен, мне уже он не интересен, мне нужно начинать уже что-то новое. В тот момент, когда появляется master tape, для меня жизнь этого альбома заканчивается, он мне уже в тягость, меня тянет заниматься чем-то другим. И вот сейчас, честно говоря, хотя мы стараемся сделать рекламу этому альбому - "О чем-то лучшем", - но я в душе уже мучаюсь чем-то другим, снова рвусь вперед. И уже есть несколько песен, которые отвечают новому, совершенно иному моему внутреннему состоянию. Когда альбом делаешь - кажется: ну все, это будет так классно, это то, чего я всю жизнь хотел добиться, тот уровень, к которому стремился всю жизнь. Но когда он выходит - понимаешь, что это не так, то не этак... Всегда есть какое-то неудовлетворение. Оно меня не обламывает, слава Богу, а, наоборот, движет вперед: наверное, в следующий раз будет лучше. Хотя в глубине души я понимаю, что лучшее-то я, наверное, уже сделал, но все равно продолжаю стремиться дальше. Поэтому вот это название альбома и программы - "О чем-то лучшем" - оно, пожалуй, отражает мое творческое сознание, мое постоянное стремление к лучшему.

ВЛАДИМИР КУЗЬМИН И ЕГО "ЛИРИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ"

Поклонники, особенно молодые девушки, обычно считают, что артист и его герой - это одно лицо. Профессиональные же люди прекрасно понимают, что это просто невозможно. У меня за эти годы вышло примерно 212 песен. Не могу я все эти двести с лишним песен петь про себя! Есть, конечно, какой-то внутренний толчок к песне - это да. А потом возникают какие-то образы. В песне я могу выразить что-то такое... неприземленное, я многое могу себе позволить, даже то, чего в обычной жизни стесняюсь, что-то более возвышенное. Или наоборот: я не такой лихой дебошир и заядлый мотоциклист, любимец девушек "нетяжелого поведения", как герой альбома "Рокер" (который, кстати, и гораздо моложе меня). Это не я - я в это как бы играю. Каждый альбом для меня - это спектакль, я играю в нем одну или несколько ролей, делаю то, чего, возможно, никогда не сделал бы в жизни по тем или иным причинам.
У каждого, конечно, сеть свой предел: я не могу, как Оззи Осборн, позволить себе снять штаны на сцене. И тем не менее, можно сказать, что в творчестве я гораздо более раскован, чем в жизни. Музыка меня раскрепощает, я могу "отвязаться", сыграть на концерте такое гитарное соло, что просто улетаю, ухожу в нирвану.

ВЛАДИМИР КУЗЬМИН И ПРЕКРАСНАЯ ДАМА

Женские образы моих песен - это, в основном, некий универсальный женский образ, моя Прекрасная Дама. Это, кстати, не значит, что они все такие хорошие: в моих песнях фигурирует много плохих девчонок. Однако мой лирический герой благороден, он всегда взирает на них сквозь розоватые очки своего мужского идеализма. Могу честно сказать, что альбом "О чем-то большем" вдохновлен моей нынешней женой. Это, можно сказать, первый раз в моем творчестве, когда песни имеют под собой какую-то довольно ощутимую конкретику. Хотя все равно - переплавленную в художественные образы.

КУЗЬМИН О СВОЕЙ АУДИТОРИИ

Люди, которые приходят на мои концерты в разных городах - это, в основном, конечно, не тинейджеры, а взрослые, созревшие люди, которые давно любят мою музыку. Основу моей аудитории составляют те, кто уже прожил какую-то жизнь и могут понять, оценить некоторые вещи, которые требуют опыта, мудрости, душевной зрелости. Работать для них очень здорово: им ничего не надо доказывать, объяснять, они все понимают и сопереживают, с каждой песней так или иначе связаны какие-то внутренние переживания, которые к этому возрасту были в жизни у каждого. Словом, могу сказать, что у меня очень хорошая публика. Не просто те люди, которые могут заплатить за билет, которые сегодня идут на одного, а завтра на другого, - нет, в основном это люди, которые слушают меня несколько лет, любят и понимают мою музыку, и это, конечно, очень приятно, это очень меня поддерживает.

О КОНЦЕРТНОЙ ПРОГРАММЕ

В новой концертной программе мне больше всего хотелось уйти от всех привычных стереотипов, которые так или иначе «прилипли» ко мне за годы творчества. Никаких мотоциклов, кожаных курток, гитар на афишах… Как и в каждом новом альбоме, в концертной программе мне хочется сделать еще один шаг вперед, я снова мечтаю «о чем-то лучшем»… Хотя программа будет состоять из песен разных лет и с новой пластинки в концерте прозвучат всего несколько композиций, тем не менее, программа в целом будет проникнута духом нового альбома – лирическим, балладным, немного мечтательным.

ОБ АЛЬБОМЕ "О ЧЁМ-ТО ЛУЧШЕМ"

Этот альбом настраивает на вполне определенный, лирический, лад, в нем есть этакая романтическая, довольно мечтательная атмосфера.
В то же время набор инструментов классический, это очень жизненные, как бы осязаемые звуки: гитара, бас-гитара, пианино, ударные. Элетронной музыки в нем нет практически совсем. Музыка довольно простая, при этом одинаково далека как от тяжелого рока, так и от попсы: балладная, блюзовая основа.
Для меня вообще самое главное - сочетание, слияние музыки и текста. Если оно присутствует - песня получилась.

О МУЗЫКАНТАХ

Все партии барабана записал Алексей Маслов, который в моем коллективе работает уже много лет. Остальные инструменты в основном записал я сам, кроме нескольких песен, в которых участвовал Сергей Калачов - очень интересный, сильный бас-гитарист, не из нашего коллектива, он играет с Инной Желанной.
Мне очень важно, чтобы люди, с которыми я работаю, понимали меня и помогали воплощать на стадии записи ту идею, которую я хочу воплотить. Какие-то нюансы, конечно, возникают по ходу записи, но концептуально звук, интонацию я под чужим влиянием не меняю никогда. Обычно я точно знаю, чего хочу. Я, может быть, не всегда точно знаю, как это сделать технически, но четко слышу внутренним слухом, что должно получиться на выходе.
Да и что касается чистой технологии: у меня много лет своя студия, я довольно хорошо разбираюсь в технических вопросах, знаю многие музыкальные компьютерные программы и на первом уровне, уровне демо, я всегда программирую запись сам, а потом даю музыкантам послушать. В качестве саунд-продюсера я всегда выступаю сам, поскольку убежден, что никто не знает лучше меня, как эта музыка должна прозвучать.

О ПЕСНЯХ НОВОГО АЛЬБОМА

"Сказка в моей жизни"
Самая известная на данный момент песня. Альбом еще не вышел, а ее уже знают, она давно звучит по радио и стоит в хит-параде "Золотого граммофона". В основе ее - реальная романтическая история знакомства с моей нынешней женой. На самом деле, этой песне уже около трех лет. Она возникла как-то исподволь, на гастролях, потом я спел ее дома под рояль. Потом я сыграл эту песню ее родителям, и они плакали... Потом я записал эту песню в студии и подарил ей - это был мой свадебный подарок.
Честно говоря, я даже не ожидал, что такая личная песня может иметь широкую аудиторию, но в каждом концерте ее обязательно заказывают, она всегда находит очень теплый отклик.

"О чем-то лучшем"
Эту песню, пожалуй, я считаю своим самым большим достижением на данный момент. В ней, на мой взгляд, произошло как раз то полное слияние музыки, стихов, аранжировки, исполнения, о котором я уже говорил выше. Для меня это несомненная творческая удача.

"Четыре дня мечты"
Песня, на которую мы намерены снять второй видеоклип этого альбома. Она ближе других песен альбома к тому, что сейчас вообще происходит в поп-музыке, к модным тенденциям.
Я придумал эту песню, когда мы с Катей отдыхали в Монте-Карло и попали там на дискотеку. Там звучала как раз такая музыка.
Обычно я играю на электрогитаре, а в этой песне - на акустической. Можно подумать, что это дань моде, но на самом деле это просто отражает настроение песни, настроение романтических поездок, путешествий. Она выделяется тем, что звучит немножко моднее, чем другие песни, которые ближе к классическому балладному, блюзовому, рок-н-ролльному звучанию.

"Все, что я искал"
Это песня на трех аккордах, которая как бы развивается и из легкой акустической баллады постепенно преображается в тяжелый блюз. "Помоги" ("Я помогу тебе")и "730 дней в году" Эти песни ближе по звучанию к современному кантри.
Мне вообще очень нравится этот стиль, несмотря на то, что он не прижился по-настоящему ни у нас, ни в Европе, да и в Америке он популярен только в определенных кругах. Мне очень нравится сочетание какой-то специфической простоты, визуальной конкретики текстов и музыки, и виртуозной игры, которую при этом могут демонстрировать музыканты. Пожалуй, это единственный стиль (кроме, разумеется, классики и джаза), где такая большая роль уделяется музыкантам, их персональному виртуозному владению инструментами.
Я увлекаюсь музыкой этого стиля, дома у меня большая коллекция кантри, я часто вслушиваюсь, как играют гитаристы, пианисты, скрипачи и т.д., меня это просто восхищает. Тут я сам играю на мандолине, это придало песне, на мой взгляд, очень интересную и неожиданную музыкальную окраску, типичную для кантри.

"Я люблю тебя очень"
Эта песня получилась ближе к стилю реггей. Этот стиль, как ни странно, в каких-то своих проявлениях очень близок к русской музыкальной традиции. Поэтому, на мой взгляд, вполне логично, что эта песня появилась в альбоме.